W swojej wszechstronnej twórczości artystka, nazywana „rzeźbiarką emocji” skupia się na obrazowaniu energii emocji oraz na terapeutycznej funkcji sztuki. Prezentowane w Patio SOK wielkoformatowe prace autorki powstały w odniesieniu do foto-wglądówki obrazu „Diabeł i sieja” Tymoteusza Muśki i choreograficznych zapisków kroków do „Święta Wiosny” Igora Strawińskiego.
Galeria Patio, ul. Jana Pawła II 5
wystawa czynna do 27.06.2021
wystawa zostanie udostępniona do zwiedzania po zniesieniu aktualnych obostrzeń pandemicznych
organizacja zwiedzania zgodnie z obowiązującym reżimem sanitarnym
Spotkanie autorskie z Ewą Markiewicz-Adamczewską odbędzie się 15 maja (sobota) o godz. 19.00. Zapraszamy do obejrzenia fotoreportażu ze spotkania TUTAJ >>
Inspirację dla projektu HopWart_VirWigry stanowi czarno-biała foto-wglądówka obrazu pn. „Diabeł i sieja” autorstwa Tymoteusza Muśki zamieszczona w książce pn. „Dobra Wigierskie” oraz choreograficzne zapiski spiralnych rytm-kroków do muzyki baletowej „Święto Wiosny” Igora Strawińskiego. Na powierzchni 6 GeoForm HopWart_VirWigry_RePetition artystka powiela szablon „sylweta-łabędź” i wykorzystując energię malarskiego gestu tworzy strukturę-i-przestrzeń wielobarwnych wigierskich sieci. Każdy moduł (GeoGraph) będąc częścią układu „napięciowego” tak utworzonej struktury kompozycyjnej GeoFormy zachowuje pamięć psychologicznych „sił” wyjściowej geoFormy i może traktowany być jako abstrakcyjny, energetyczny i samodzielny znak-obraz. Co-jest-a-co-nie-jest tematem abstrakcyjnego przedstawienia HopWart_VirWigry nie jest oczywiste, jak nie jest oczywista rzeczywistość w procesie przemiany Paradygmatu. Projekt HopWart_VirWigry jest w zamierzeniu Si-teSpecific.
GeoForma to malarska kompozycja utworzona na powierzchni 9 modułów bazowych. Wymiary każdej z GeoForm to 270 x 270 cm. Proces twórczy autorka rozpoczyna od „poruszenia tematu”, które inicjuje proces materializacji energii emocji dochodzenia 'istoty rzeczy’. Następnie tworząc energetyczne linie, artystka porusza kwestię „przepływu energii”. Według autorki proces tworzenia GeoFormy może przybierać charakter arteterapeutyczny.
Pięć z prezentowanych na wystawie geoform finalnie wzbogaci zbiory sztuki suwalskich instytucji kultury – autorka wystawy „HopWart_VirWigry” podarowała je Suwalskiemu Ośrodkowi Kultury. Dziękujemy!
[su_image_carousel source=”media: 95594,95593,95592,95591,95590,95589,95588,95587,95586″ slides_style=”photo” controls_style=”light” crop=”1:1″ columns=”2″ align=”center” captions=”yes” link=”image” target=”self” autoplay=”3″ speed=”slow” image_size=”medium_large”]
[su_quote cite=”Ewa Markiewicz-Adamczewska”]Tematem moich zainteresowań jest obrazowanie (unaocznianie) energii emocji w relacji SŁOWO – OBRAZ – ZNAK – ZNACZENIE. W realizowanych projektach – zadaniach problemowych dotyczących postrzegania – rozumienia i przekazu treści odwołuję się do archetypu, jakim jest forma Spirala. Dla metody obrazowania energii emocji, w której forma Spirala jest wyjściową formą w procesie tworzenia pochodnych jej obrazowi emoKsztaltów (spiraloPodobne kształty) stosuję nazwę metoda Emotapety, a „język” spiralopochodnych emoKształtów określam nazwą MetaPlastEmo (EmoShape SourceSpiral GraphLanguage).[/su_quote]
Biogram i prezentacja prac i realizowanych projektów:
- 1983: Dyplom ASP Warszawa.
- 1990: Poszukiwanie Natury. Galeria Promocyjna. Warszawa.
- 1991: cd. Poszukiwanie Natury. Galeria Stara BWA Lublin.
- 1992: cd. Poszukiwanie Natury. Galeria Willa BWA. Łódź.
- 1992: Wejście w Kolor. Galeria Test SBWA. Warszawa.
- 2006: Emotapety – wielokrotne portrety emocjonalne. Mała Galeria. PLSP. Nałęczów.
- 2006: cd. Emotapety – wielokrotne portrety emocjonalne. Galeria Bałucka MGSL. Łódź.
- 2006: cd. Emotapety. Salon BoConcept RetailPoland. Warszawa.
- 2007: Emotapety+BoConcept+Fabryka Trzciny. Fabryka Trzciny. Warszawa.
- 2007: Manufaktura artystyczna – emotapety. CSW ZU. Warszawa.
- 2008: Magiczna – terapeutyczna funkcja sztuki. Galeria Domek Ogrodnika AHE (WSHE). Łódź.
- 2009: Znaki Tożsamości (Group Show). BWA Lublin.
- 2017: EmoFormy EmoName & EmoantyName. Galeria Bałucka MGSL. Łódź.
- 2018: FluctusFlowers. WARSZTAT Warszawski. Warszawa.
- 2018: MetaPaneta (MetaPlastEmo) WARSZTAT Warszawski. Warszawa.
- 2018: EuroUnit (2 × Prezentacja). Galeria Sztuki WYSTAWA. Warszawa.
- 2018: MenoraMem. Galeria Aquarium Galeria Bielska BWA. Bielsko-Biała.
- 2020: (lipiec – sierpień 2020) LandScape MotoTerra. Obrazki z Historii. Galeria BWA Rzeszów.
- 2020: (lipiec – sierpień 2020) LandScape MotyFilla. Centrum Kultury Łowicka. Warszawa.
- 2020: (listopad 2020 – grudzień 2021). „Dla Johanne i Anny” – z Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA.
Informacje dodatkowe:
- 1996-2004: Grafik-projektant w redakcji czasopisma Twój Styl.
- 2006: Podyplomowe Studium Pedagogiczne. ASP Warszawa.
Stypendia twórcze (MKiS/MKiDN) w latach: 1987, 1991, 2007, 2021.
[su_note note_color=”#ffffff” text_color=”#4d4d4d” radius=”15″]Uczestnictwo w wydarzeniu jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu imprez i wydarzeń artystycznych organizowanych w Suwalskim Ośrodku Kultury i w okresie obostrzeń związanych z zagrożeniem epidemicznym, zgodnie z którym każdy uczestnik wydarzenia jest m.in. zobowiązany do wypełnienia oświadczenia o stanie zdrowia. Dokument można pobrać ze strony (Oświadczenie dorośli / Oświadczenie dzieci) i przynieść wypełniony lub wypełnić na miejscu. Uczestnicy zajęć są również zobowiązani do stosowania się do powszechnie obowiązujących przepisów sanitarnych.[/su_note]